Dampak Kemajuan Teknologi dalam Bidang Film
Baik Dari Sisi Penonton Maupun Industri
SEJARAH FILM
Kemunculan film tak terlepas dari stimulasi yang dibawa oleh teknologi
fotograf. Teknologi film sebenarnya merupakan teknologi dari lanjutan dari
fotograf. Awal hadirnya inspirasi untuk membuat gambar bergerak muncul setelah
seorang ilmuwan yang bekerja di Paris memotret pergerakan binatang dengan
tujuan membandingkan pergerakan binatang satu dan lainnya. Dia adalah Etienne
Jules Marey. Saat itu dia memotret pergerakan kuda menggunakan kamera foto.
Informasi mengenai temuannya dipublis menjadi sebuah buku berjudul Animal
Mechanism.
Selanjutnya, pada 1877, Seorang fotograf bernama Eardweard Muybridge disewa
oleh seorang peternak kuda jutawan, Leland Stanford. Stanford hendak
membuktikan taruhannya bahwa ketika berlari keempat kaki kuda di angkat ke atas
tanah. Untuk itulah Muybridge kemudian mengatur strategi agar dapat merekam
pergerakan kuda yang simultan. Muybridge menggunakan Sequential Photographs
untuk menciptakan ilusi pergerakan. Muybridge memotret pergerakan kuda
menggunakan 12 kamera berbeda yang disebar sepanjang jalan yang dilalui kuda.
Hasilnya, ternyata benar bahwa keempat kaki kuda diangkat ke atas tanah ketika
berlari. Hasil potret Muybridge pun memberi sumbangsih besar dalam perkembangan
studi gambar bergerak. Muybridge pun terus melakukan eksperimen pemotretan,
jumlah kamera terus ditambah menjadi 24 kamera. Dia memotret hewan-hewan, lalu
memotret pergerakan manusia. Muybridge berkeliling Eropa mempertunjukkan
hasil-hasil potretannya. Akhirnya, pada suatu ketika, dia dan Marey bertemu.
Hingga pada 1882, Marey menyempurnakan sebuah photographic gun camera yang
dapat mengambil 12 potret dalam satu piringan (kamera gambar bergerak yang
pertama). Inilah kamera gambar bergerak yang pertama ditemukan.
Temuan-temuan Marey dan Muybridge terus dikembangkan oleh para ilmuwan lain.
Gambar bergerak terus disempurnakan. Dimulai dari disempurnakannya kamera hasil
Marey, lalu ditemukan proyektor untuk memutar gambar bergerak pada layar lebar,
dilakukannya pembuatan dan pemutaran film hitam-putih, dikembangkannya
teknik-teknik pengambilan gambar dan trik kamera, kemudian industri perfilman
menjadi semakin ramai dengan banyaknya bermunculan studio-studio film besar di
Hollywood, lalu semakin berkembangnya teknologi perfilman yang membuat film
menyertakan suara, warna, dan animasi serta 3 dimensi. Hingga saat ini,
perkembangan teknologi film terus berkelanjutan.
Teknologi fim memiliki karakter yang spesial karena bersifat audio dan visual.
Karakter ini menjadikan film sebagai cool media yang artinya film merupakan
media yang dalam penggunaannya menggunakan lebih dari satu indera. Film pun
menjadi media yang sangat unik karena dengan karakter yang audio-visual film
mampu memberikan pengalaman dan perasaan yang spesial kepada para
penonton/khalayak. Para penonton dapat merasakan ilusi dimensi parasosial yang
lebih ketika menyaksikan gambar-gambar bergerak, berwarna, dan bersuara. Dengan
karakter audio-visual ini juga film dapat menjadi media yang mampu menmbus
batas-batas kultural dan sosial.
- KELEBIHAN DAN KEKURANGAN FILM
Kelebihan film adalah karakternya yang audio-visual menjadikan film lebih kuat
dalam menyampaikan pesan kepada khalayak yang multikultur dan lintas kelas
sosial. Perasaan dan pengalaman yang hadir saat menonton film pun menjadikan
film sebagai media yang spesial karena dapat membuat khalayak terbawa ke dalam
film bersama dimensi parasosial yang dihadirkan. Bagi para pembuat film, film
merupakan media yang sangat representatif atas ide-ide kreatif mereka. Dan
keakraban film terhadap khalayak menjadikan ide-ide dan pesan para pembuat film
lebih gampang diterima khalayak.
Kekurangan dari film adalah sebagai sangat multitafsir. Diperlukan analisa
tersendiri untuk memahami unsur-unsur semiotik yang ditampilkan dalam film.
Kemampuan film menembus batas-batas kultural di sisi lain justru membuat
film-film yang membawa unsur tradisional susah untuk ditafsirkan bahkan salah
tafsir oleh penonton yang berasal dari kelompok budaya lain. Sedangkan
kekurangan lain dari film adalah film-film yang dibuat dalam universalitas akan
turut membentuk apa yang disebut common culture yang dapat mengikis lokalitas
masyarakat tertentu. Film juga sangat memberikan efek pada orang yang
menontonnya terutama anak-anak, sehingga untuk jenis film-film tertentu seperti
horor, kekerasan dan pornografi akan memberikan pengaruh negatif bagi khalayak.
Dari segi industri, industrialisasi dan komersialisasi film telah menjadikannya
sebagai media yang dikomodifikasi. Sehingga saat ini banyak film-film yang
hanya mengejar pasar dan profit semata, kualitas pun tidak dipedulikan.
Ideologi yang diusung film pun tidak jelas, semuanya hanya mengejar keuntungan.
- FUNGSI FILM
Seperti halnya televisi siaran, tujuan khalayak menonton film terutama adalah
ingin memperoleh hibutan. Akan tetapi dalam film dapat terkandung fungsi
informatif maupun edukatif, bahkan persuasif.
- KARAKTERISTIK FILM
Layar yang luas/lebar
Pengambilan Gambar pemandangan menyeluruh
Konsentrasi penuh
Identifikasi Psikologis
- JENIS-JENIS FILM
- Film Cerita
Jenis film yang mengandung suatu cerita yang lazim dipertunjukan
di gedung-gedung bioskop dengan bintang tenar film tenar dan didistribusikan
sebagai barang cadangan
- Film Berita
Peristiwa fakta, yang benar-benar terjadi
- Film Dokumenter
Karya ciptaan mengenai kenyataan.
- Film Kartun
Dikonsumsi untuk anak-anak.
DAMPAK
KEMAJUAN TEKNOLOGI DALAM BIDANG FILM BAIK DARI SISI PENONTON MAUPUN INDUSTRI
Sebenarnya, dampak-dampak yang dihasilkan dari suatu karya itu
bersumber dari pengkarya dan penikmatnya. Begitu juga dengan film yang
merupakan hasil karya manusia. Semua itu kembali lagi pada faktor penyaji dan
penikmatnya. Jika penyaji itu bijak dalam menyajikan dan penikmatnya pun bijak
dalam menikmati, maka dampak yang akan munculpun pasti positif. Begitu pula
sebaliknya.
Dampak kemajuan teknologi film dari sisi
penonton :
Dalam
konteks fisik:
·
Terciptanya televisi digital, sehingga penonton dapat memilih film yang ingin
ditonton hanya dengan satu saluran saja.
·
Film yang dihasilkan lebih bervariasi dan bercorak. Sehingga penonton dapat
memilih film apa yang ingin ditonton sesuai selera dan genre yang mereka sukai.
·
Penonton tidak perlu menonton di lapangan seperti zaman dulu yang menggunakan
layar tancap, tetapi hanya perlu datang ke bioskop atau bahkan membeli
teknologi home theater untuk menonton di rumah
·
Penonton dapat menyasikkan berbagai film dengan fasilitas layar yang
lebar dan suasana yang lebih nyaman sesuai dengan kehendaknya. Seperti ketika
kita berada di bioskop, maka saat pemutaran film sudah dimulai lampu akan
dimatikan.
·
Saat ini, masyarakat tidak perlu repot untuk melihat jadwal tayang sebuah film,
karena untuk mengecek jam tayang sebuah film kita dapat dengan mudah
menggunakan fasilitas interner.
·
Untuk menikmati gambar 3D, hendaknya disertai kacamata yang mendukung teknologi
tersebut.
Dalam
konteks moral (lebih mengacu pada peran film dalam mendidik penonton/
masyarakat):
- Dengan adanya film, para penonton akan dapat merefleksikan
realitas, atau bahkan membentuk realitas. Cerita yang ditayangkan lewat film
dapat berbentuk fiksi atau non fiksi. Lewat film, informasi dapat dikonsumsi
dengan lebih mendalam karena film adalah media audio visual. Media ini banyak
digemari banyak orang karena dapat dijadikan sebagai hiburan dan penyalur hobi
bagi orang-orang tertentu
.
-Perkembangan film membuat masyarakat yang berperan sebagai
penonton serta pengamat dapat mempelajari berbagai budaya. Baik itu budaya
masyarakat di mana kita hidup di dalamnya, atau bahkan budaya yang sama sekali
asing buat kita. Dan kita menjadi mengetahui bahwa budaya masyarakat ini begini
dan budaya masyarakat itu begitu, terutama melalui film. Selain itu dengan
adanya perkembangan film maka masyarakat (penonton) akan dengan mudah mengenal
budaya pihak lainnya. Seperti contohnya Mereka menonton film Iran karena ingin
tahu bagaimana kehidupan sosial budaya masyarakat Iran dan berbagai
dinamikanya. Belum lagi film Ceko, Hongaria, Cile, Korea Utara, dan sebagainya.
- Dampak film dirasakan oleh penikmat (penonton) dan penyajinya
(stasiun TV penyiar / sutradara dsb). Namun yang pertama kali terkena dampaknya
ialah penikmatnya (penonton). Seandainya jika ada seseorang yang memang
berniat buruk dengan sengaja menyajikan film-film yang tidak sesuai dengan
norma dan moral, maka para penonton yang kurang bisa menyikapi dengan bijak
akan terdoktrin dengan adegan-adegan yang ia saksikan dalam film tersebut. Hal
ini dapat menjadikan penonton menjadi pribadi yang buruk dan tidak
bermoral. Namun, film juga mempunyai dampak positif bagi penontonnya.
Saat ini tidak sedikit orang yang menciptakan inovasi-inovasi baru yang
terinspirasi dari film yang ditontonnya. Cukup banyak juga film-film yang
berbau religi dimana moral sangat dijunjung tinggi. Film seperti ini dapat
mendoktrin seseorang menjadi pribadi bermoral baik secara langsung ataupun
tidak langsung.
-Berkembangnya film juga membuat film berperan ganda sebagai
media sosialisasi dan media publikasi budaya yang ampuh dan persuasive bagi
para penontonnya. Buktinya adalah ajang-ajang festival film semacam Jiffest
(Jakarta International Film Festival), Festival Film Perancis, Pekan Film
Eropa, dan sejenisnya merupakan ajang tahunan yang rutin di selenggarakan di
Indonesia. Festival Film Indonesia dalam beberapa tahun ini mulai dihidupkan
lagi setelah terhenti cukup lama. Film-film yang disajikan dalam pelbagai ajang
festival tadi telah berperan sebagai duta besar kebudayaan mereka sendiri,
untuk diperkenalkan kepada masyarakat yang memiliki budaya yang tentunya
berbeda dengan dari mana film tersebut berasal. Duta besar yang tidak
birokratis.
- Seiring dengan dampak-dampak sebelumnya, film juga
berorientasi pada sebuah pemahaman sebagai representasi budaya. Film digunakan
sebagai cerminan untuk mengaca atau untuk melihat bagaimana budaya bekerja atau
hidup di dalam suatu masyarakat. Ketika kita melihat film Ali Topan maka pada
dasarnya kita sedang melihat cerminan dari budaya remaja yang terjadi pada era
di mana Ali Topan itu hidup. Dan ketika kita menonton film Ada Apa Dengan Cinta
maka kita juga sedang melihat representasi budaya remaja era Dian Sastro dan
Nicolas Saputra. film tidak hanya mengkonstruksikan nilai-nilai budaya tertentu
di dalam dirinya sendiri, tapi juga tentang bagaimana nilai-nilai tadi
diproduksi dan bagaimana nilai itu dikonsumsi oleh masyarakat yang menyaksikan
film tersebut. Jadi ada semacam proses pertukaran kode-kode kebudayaan dalam
tindakan menonton film sebagai representasi budaya.
Dampak perkembangan film dari sisi Industri:
·
· Bertambahnya studio film
Saat ini, teknologi berkembang sangat pesat di berbagai bidang
termasuk dunia perfilman. Studio film semakin bertambah karena dunia perfilman
ini memang cukup menjanjikan. Studio film adalah perusahaan yang
berfungsi untuk mendistribusikan film, namun sebenarnya studio film tidak
hanya bertugas untuk mendistribusikan film tetapi juga membuatan film
tersebut sehingga bisa didiistribusikan setelah film tersebut selesai digarap.
Beberapa studio film yang terkenal adalah 20th Century Fox,
Columbia Pictures, DreamWorks SKG, Paramount Pictures, Pixar Animation Studios,
Sony Pictures Entertainment, Universal Studios dan Walt Disney Picture.
·
· Lahirnya software baru untuk mengolah film
Sebelum tahun 1998, kebanyakan studio besar Hollywood membuat rekayasa imaji
secara digital di pasca-produksi dengan bantuan software berbayar. Yang biasa
digunakan adalah Adobe, Avid, atau Ulead. Semua ini adalah software yang
dikembangkan oleh perusahaan software besar dan dijual. Software ini adalah
software dengan Windows-based, atau dengan kata lain berjalan di atas sistem
operasi Windows. Sistem operasi Windows sendiri adalah sistem operasi yang
dominan saat itu. Hampir semua komputer menggunakannya. Bukannya karena tidak
ada sistem operasi yang lain, tapi sistem penjualan Windows yang langsung
dibundel pada PC atau laptop membuatnya secara otomatis dipakai oleh banyak
orang.
Tahun 1998, industri film mulai melirik sebuah sistem operasi baru yang ketika
itu belum matang dan masih menjadi bahan uji coba sekaligus objek pengembangan
sebagai sistem operasi gratis. Sistem operasi ini bernama Linux. Sekarang, nama
Linux mungkin sudah tidak asing lagi. Tapi tahun 1998, ketika umur Linux baru 7
tahun dan pengembangannya pun belum maksimal, sistem operasi ini dilirik dan
digunakan oleh Hollywood. Titanic adalah film pertama yang menggunakan Linux
untuk membuat rekayasa imaji secara digital. Setelah itu, mulai banyak studio
besar Hollywood yang menggunakan Linux, tidak hanya di post-produksi, tapi juga
di PC dan server. Penggunaan Linux awalnya dimaksudkan untuk menghemat budget
karena gratis. Tapi lama-kelamaan, pihak studio melakukan pengembangan sendiri
untuk membuat atau pun modifikasi software editing yang
sesuai dengan kebutuhan studio. Hal ini dimungkinkan karena Linux bebas
dimodifikasi sesuai kebutuhan. Beberapa kebutuhan seperti; membuat rekayasa
imaji yang rumit atau pun yang belum bisa dilakukan di Adobe, Avid, atau Ulead,
bisa dilakukan di Linux.
The studios attract the best software designer
talent on the planet. The work is very sophisticated. Open source studio
application projects don’t have the resources to compete with the internal and
commercial tools that studios have.
Industri film pun bukan hanya melibatkan film-maker, tapi juga software designer.
·
· Munculnya Era Film dalam bentuk VCD
Lalu pada tahun 2000-an mulailah masa VCD, kita yang dulu
menunggu siaran tv menyiarkan film, kini kita dapat memilih sendiri film mana
yang ingin kita lihat, dengan VCD player, CDnya di beli atau di sewa di rental,
ini dapat dinamakan zaman Kuch Kuch Hota Hai, seluruh masyarakat sedang
terhipnotis film India, ramai-ramai menyewa VCD film India, Dil to pagal hai,
Dil Se, Mission Kasmir, Soldier, Chori-chori Cupke cupke, Muhabbatain, dan
lain-lain. Mungkin dalam masa ini memang agak sedikit rumit karena harus
memasukan dan mengeluarkan CD karena dalam 1 CD tidak dapat mencakup
keseluruhan film sehingga diperlukan beberapa CD untuk menyimpan satu buah
film.
·
· Perkembangan film yang disertai pergeseran
VCD ke terciptanya DVD
Pada Tahun 2004 semua kaset VCD ibaratnya seperti terkena
Tsunami, bukan karena VCD kita hanyut oleh tsunami tapi mungkin karena terlalu
banyak maksiat atau banyaknya masyarakat jahil di buatsecara sengaja untuk
kepuasannya sendiri , namun berimbas pada masyarakat secara menyeluruh.
Kemudian seiring perkembangan teknologi , film juga mulai berkembang lagi pada
tahun 2006 sehingga mulailah zaman DVD, kini dalam 1 kaset ada 7 film
bahkan lebih, awalnya sangat bagus kualitas gambarnya, tapi lama kelamaan
muncullah pembajakan sehinga membuat kualitas gambar yang buruk.
- · Munculnya Film dengan berbagai dimensi (1D, 2D, 3D)
Perubahan dalam industri perfilman, jelas nampak pada teknologi
yang digunakan. Jika pada awalnya, film berupa gambar hitam putih, bisu dan
sangat cepat, kemudian berkembang hingga sesuai dengan sistem pengelihatan mata
kita, berwarna dan dengan segala macam efek-efek yang membuat film lebih
dramatis dan terlihat lebih nyata. Film tidak hanya dapat dinikmati di
televisi, bioskop, namun juga dengan kehadiran VCD dan DVD, film dapat
dinikmati pula di rumah dengan kualitas gambar yang baik, tata suara yang
ditata rapi, yang diistilahkan dengan home theater. Dengan perkembangan
internet, film juga dapat disaksikan lewat jaringan superhighway ini.
Film yang paling fenomenal adalah Titanic yang
pendapatannya sangatlah besar dan belum mampu untuk dikalahkan oleh film
manapun setelahnya. Tidak hanya Film 2 D (dua dimensi) seperti Titanic
yang berkembang dengan pesatnya, tetapi perkembangan Film 3 D (Tiga Dimensi)
juga sangat luar biasa. Film pertama yang sangat kaya dengan teknologi
adalah Star Wars. Pada tahun ini saja banyak film-film hollywood
yang dibuat dengan teknologi tiga dimensi seperti ice age 3
dan Final Destination 3. Dengan perkembangan film-film
tiga dimensi yang sangat luar biasa tentu saja membuat perkembangan teknologi
pembuatannya semakin pesat.
Para penonton film 3 D diharuskan untuk menggunakan
kacamata polarisasi agar mereka dapat melihat efek tiga dimensi dari Film yang
mereka lihat. Dalam film Avatar kacamata polarisasi merupakan
sebuah perkembangan dalam film 3D yang sebelumnya hanya menggunakan kacamata
berlensa merah dan hijau. Berbeda dengan kacamata untuk menonton film 3D,
kacamata polarisasi terlihat bening sama seperti kacamata biasa. Film ini
menggunakan teknologi capture information, yang cara membuatnya dengan
menggunakan komputerisasi dari image aksi manusia yang sesungguhnya. Gambar
stereoscopic merupakan gambar dimana ketika kita melihat pada layar maka
seolah-olah kita merasa bahwa gambar tersebut sangat dekat. Metode pengambilan
gambar 3 D stereoscopic pertama kali ditemukan oleh Sir Charles Wheatstone pada
tahun 1840. Stereoscopy digunakan banyak dalam photogrammetry serta di dalam
dunia entertainment melalui produksi stereograms.
·
· Bereaksinya
tingkat kreatifitas pembuatan Film Animasi
Munculnya film-film animasi yang mana itu adalah hasil karya
dari kecanggihan teknologi komputer. Animasi sering disebut sebagai atribut genre. Animasi bukanlah
genre namun lebih tepatnya merupakan sebuah teknik. Film animasi memiliki
jangkauan wilayah cerita serta genre yang luas, seperti drama, fiksi-ilmiah,
perang, fantasi, horor, musikal, hingga epik sejarah. Walau bisa dinikmati oleh
semua kalangan, film animasi juga identik sebagai film hiburan anak-anak karena
pada kenyataannya sebagian besar film yang diproduksi memang ditujukan untuk
anak-anak. Dalam beberapa kasus seperti di Jepang misalnya, film animasi juga
diproduksi untuk segmen penonton dewasa.
Awal Perkembangan Animasi
Sejak awal ditemukannya sinema, para pembuat film telah menggunakan teknik
animasi untuk menghasilkan efek visual, seperti ledakan, roket, serta benda
terbang lainnya dalam film-film mereka. Film animasi penuh pendek pertama
dengan format film standart tercatat adalah Humorous Phases of Funny
Faces (1906) yang diproduksi oleh kartunis surat kabar Amerika, J.
Stuart Blackton. Film animasi ini menggambarkan seorang kartunis yang tengah
menggambar wajah di sebuah papan tulis. Di wilayah Eropa film animasi
pendek Fantasmagorie (1908) karya Émile Cohl asal Perancis
tercatat sebagai salah satu film animasi tertua. Sementara film animasi panjang
pertama adalah El Apóstol (1917) karya Quirino Cristiani,
animator asal Argentina. Animasi stop-motion “3-D” pertama tercatat
adalah The Grasshopper and the Ant (1911) dan The
Cameraman's Revenge(1911) karya animator Soviet Wladislaw Starewicz. Pada
periode film bisu ini, film-film animasi berkembang demikian pesat hampir di
seluruh negara di dunia baik di Asia, Eropa, dan terutama di Amerika.
Karakter animasi pertama yang sangat berpengaruh dan sukses
adalah Gertie, si Brontosaurus dalam Gertie the Dinosaur (1914)
yang filmnya berisi sebanyak 10.000 frame gambar. Sang kreator adalah animator
komik kenamaan harian New York Herald, yakni Winsor McCay. Beberapa tahun
kemudian karakter populer, si kucing Felix karya animator Otto Messmer, muncul
pertama kali dalam film Feline Follies (1919) dan Musical
Mews (1919). Kucing superstar ini muncul dalam ratusan film pada satu
dekade ke depan dan tercatat merupakan karakter animasi pertama yang sukses
menjadi merchandise. The Last Life (1928) tercatat sebagai
film animasi Felix terakhir yang popularitasnya semakin menurun karena
munculnya teknologi suara dan kalah bersaing dengan superstar Walt Disney, Mickey
Mouse. Sementara animator legendaris Walt Disney semasa era film bisu ini
tercatat telah sukses dengan seri kartun Alice serta Oswald, Si Kelinci.
Animasi di Era Awal Film Bicara
Datangnya teknologi suara pada akhir dekade 20-an semakin
mendukung perkembangan film animasi. Pada tahun 1928, Ub Werks, animator studio
Disney mengembangkan karakter baru sebagai pesaing karakter Felix The Cat.
Karakter animasi populer, Mickey Mouse muncul pertama kali dalam Plane
Crazy (1928) serta diikuti Steamboat Willie (1928).
Dalam Steamboat Willie, karakter Mickey telah muncul bersama pasangannya
Minnie, yang suara keduanya diisi sendiri oleh Walt Disney. Steamboat Willie
juga tercatat sebagai film animasi pertama yang menggunakan sinkronisasi suara.
Film ini merupakan landmark bagi perkembangan film animasi sekaligus pemicu
sukses karakter si tikus setelahnya. Dalam perkembangan selanjutnya Walt Disney
berkembang menjadi studio pelopor yang paling sukses memproduksi film-film
animasi.
Tidak kalah dengan Disney beberapa studio kompetitor lainnya
turut mengembangkan beberapa karakter animasi yang masih dikenal hingga kini.
Fleischer Brothers adalah empat bersaudara yang bertanggungjawab mempopulerkan
karakter-karakter populer seperti Bimbo, Betty Boob, hingga Popeye. Si seksi
Betty Boob mulai populer dalam film Silly Scandals (1931)
namun setelah sukses dengan beberapa filmnya karakter ini mulai memudar setelah
munculnya lembaga sensor film. Sementara karakter Popeye muncul pertama kali
bersama Betty Boop dalam Popeye the Sailor (1933). Sejak tahun
1938, Popeye menggantikan Mickey Mouse sebagai karakter animasi paling populer
di Amerika yang bertahan hingga dua dekade ke depan. Fleischer Brothers bersama
DC Comics kelak juga mempelopori film animasi superhero populer, Superman (1941)
yang diikuti belasan seri lainnya.
Periode Emas Film Animasi di Era Klasik
Selain sukses dengan seri Mickey Mouse, Disney juga sukses besar
dengan seri kartun Silly Symphony. Seri pertamanya adalah Skeleton
Dance (1929) dan kemudian berlanjut sampai dengan 70 episode lebih
hingga tahun 1939. Selama satu dekade ini seri Silly Symphony juga sukses
menyabet tujuh Oscar untuk kategori animasi pendek terbaik. Flowers and
Tree (1932) adalah peraih Oscar pertama untuk studio Disney serta
tercatat sebagai film animasi pertama yang menggunakan teknologi tiga warna (technicolor).
Seri yang paling populer adalah The Three Little Pigs (1933)
dengan lagu hit-nya Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?. Pada
era 30-an ini pula ikon populer Disney lainnya mulai
bermunculan, yakni Pluto, Goofy, serta Donald Duck. Walt Disney meraih
kejayaannya pada akhir dekade 30-an hingga 50-an melalui belasan film animasi
panjangnya. Disney mengawali rentetan suksesnya melalui animasi klasik, Snow
White and the Seven Dwarfs (1937) yang tercatat sebagai pencetak keuntungan
terbesar pada tahun rilisnya. Film yang merupakan perpaduan roman, fantasi,
serta musikal ini menjadi formula dasar sehingga muncul berbagai film-film lainnya
yang hampir sama dengan kisah film sebelumnya,seperti Pinocchio (1940), Bambi (1942), Cinderella (1950),
Sleeping Beauty (1959). Disney juga melakukan terobosan besar melalui
film termahalnya saat itu, yakni Fantasia (1940) yang
merupakan perpaduan harmonis antara musik klasik dengan animasi.
Studio Warner Bros. (WB) bersama tim animatornya, Isadore
"Friz" Freleng, Bob Clampett, Chuck Jones, serta Tex Avery, bersaing
dengan Disney melalui seri kartunnya yang ekstrem, brutal, serta “sadistik”
yang memang ditujukan untuk penonton dewasa melalui seri Looney Toons dan Happy
Harmonies. Melalui seri inilah ikon-ikon kartun klasik seperti Porky Pigs, Bugs
Bunny, Elmer Fudd, Duffy Duck, Sylvester, Tweety, Speedy Gonzales, Road Runner,
hingga Coyote mulai muncul. Mel Blanc juga dikenal sebagai pengisi suara nyaris
semua ikon kartun WB tersebut. Sementara karakter kartun eksentrik WB lainnya,
yakni Pink Panther baru muncul pada awal dekade 60-an.
Sementara itu studio MGM bersama William Hanna dan Joseph
Barbera menjadi rival serius Disney dan WB melalui seri kartun populernya, Tom
& Jerry. Dua karakter ini muncul pertama kali dalam Puss Gets the
Boot (1940). Sukses film ini berlanjut hingga dua dekade ke depan yang
diproduksi hingga lebih dari seratus judul. Karakter kucing dan tikus ini mampu
mendobrak dominasi Disney dengan meraih Oscar (animasi pendek terbaik) lebih
banyak dibandingkan seri kartun lainnya. Dalam dekade 40-an saja tercatat ada lima
judul film yang meraih Oscar yakni, Yankee Doodle Mouse (1943), Mouse
Trouble (1944), Quiet, Please! (1945), The
Cat Concerto (1946) serta The Little Orphan (1948).
Pada periode ini teknik animasi stop-motion juga
populer yang dipelopori oleh Ray Harryhausen, yang dijuluki pula bapak
animasi stop-motion. Teknik ini sering digunakan sebagai efek
visual dalam film-film fiksi ilmiah untuk menggambarkan karakter raksasa,
monster, makhluk angkasa, dan lain sebagainya. Ray mulai terlibat produksi
animasi stop-motion dalam Mighty Joe Young (1949), dan namanya
mulai dikenal setelah bekerja dalam film-film sukses seperti Earth vs.
The Flying Saucers (1956), The 7th Voyage of Sinbad (1958),
Mysterious Island (1961), serta Jason and the Argonauts (1963).
Ray masih terlibat dalam produksi animasi stop-motion hingga
awal dekade 80-an.
Pada era akhir 60-an hingga pertengahan 80-an film animasi
nyaris tidak mengalami perkembangan yang berarti. Disney sepanjang dua dekade
ini hanya mengeluarkan film-film animasi kelas duanya, seperti The
Aristocats (1970), The Rescuers (1977), hingga Tron (1982).
Sistem sensor yang mulai memudar di awal dekade 60-an juga berdampak pada
film-film animasi seperti tampak pada karya-karya Ralph Bakshi. Salah satu
arahannya, Fritz the Cats (1972) merupakan film animasi
pertama yang mendapatkan rating X. Film ini berkisah tentang seekor kucing yang
menyukai seks dan obat-obatan. Bakshi juga memproduksi animasi unik bertema
fantasi, Wizard (1977) dan The Lord of the Rings (1978).
Perkembangan di Era 80-an hingga Kini
Pada era akhir 80-an hingga pertengahan 90-an Disney akhirnya
kembali berjaya dengan film-film animasi konvensionalnya seperti pada era
klasik. Diawali dengan kisah si putri duyung, The Little Mermaid (1989)
yang sukses luar biasa sehingga pihak studio semakin bergairah memproduksi
animasi sejenis. Sukses fenomenal berlanjut melalui film-film animasi
seperti The Beauty and theBeast (1991), Alladin (1992), The
Lion King (1994), Pocahontas (1995), serta Mulan (1998).
Selain sukses komersil, The Beauty and the Beast juga tercatat
sebagai film animasi pertama yang meraih nominasi Oscar untuk film terbaik.
Sementara The Lion King pada masanya mencatatkan diri sebagai
film animasi terlaris sepanjang sejarah. Semenjak era digital mendominasi,
popularitas animasi tradisional Disney semakin menurun. Tercatat Home
on the Range (2004) adalah film 2-D terakhir yang diproduksi Disney.
Pencapaian mengagumkan juga diperlihatkan film komedi Who Framed
Roger Rabbit (1988) yang mampu menggabungkan animasi dengan aksi nyata secara
meyakinkan. Film ini menampilkan nyaris semua ikon-ikon kartun era klasik baik
Disney, WB, serta MGM. Teknik animasi stop-motion rupanya juga masih menjadi
pilihan terbukti dengan suksesnya film The Nightmare Before Christmas (1993),
James and the Giant Peach (1996), Chicken Run (2000),
serta Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005).
Animasi 2-D juga rupanya masih menjanjikan melalui adaptasi seri kartun
televisi seperti Southpark: Bigger, Longer, and Uncut (1999), Pokemon
The Movie (1999), The SpongeBob SquarePants Movie (2004)
serta The Simpsons Movie (2007).
Rekayasa digital (CGI) pada pertengahan dekade 90-an akhirnya
mulai mengambil-alih teknik animasi konvensional dengan pencapaian grafis yang
sangat mengagumkan. CGI pun sudah lazim digunakan untuk efek visual film-film
non-animasi, sepertiTerminator 2 (1991) dan Jurrasic Park (1993).
Dimotori oleh studio animasi Pixar, teknologi CGI mulai mendominasi pasar
film-film animasi yang diproduksi pada dekade ini hingga mendatang. Bekerja
sama dengan Disney, Pixar mengawali suksesnya melalui Toy Story (1995)
yang menjadi tonggak sejarah perkembangan animasi di era digital. Kolaborasi
Disney-Pixar berlanjut melalui film-film sukses berkualitas tinggi
seperti, Toy Story 2 (1999), Monster Inc. (2001), Finding
Nemo(2003), serta The Incredibles (2004). Pada tahun 2006,
Disney membeli studio Pixar dan terbukti sukses dengan film-film berikutnya
seperti Ratatouille (2007), serta yang baru lalu Wall-E (2008).
Studio Dreamworks menjadi rival serius Disney melalui Shrek (2001) serta
sekuelnya Shrek 2 (2004) yang sukses begitu fenomenal. Studio
20th Century Fox juga sukses melalui Ice Age (2002) bersama
sekuelnya, Ice Age 2: The Meltdown (2006).
·
·Perubahan
gambar film yang dihasilkan semakin baik
Dulu film yang dihasilkan berupa gambar hitam
putih, namun seiring perkembangan teknologi , film yang ada sudah mulai
bergeser ke gambar bewarna seperti nyatanya objek tersebut. Sebelumnya
film-film yang muncul adalah film bisu (tidak ada suaranya) hanya ada
adegan-adegan sehingga penonton tidak begitu paham (sulit) untuk menangkap
pesan yang ingin disampaikan. Dengan kemajuan teknologi, kini jelas memberikan
kontribusi besar pada perkembangan di bidang film, karena banyak memberikan
perubahan seperti ; suara yang ada bisa terdengar dengan jelas, bersih, dan noisenya
hampir tak terdengar ; Adegan-adegan yang terdapat dalam film bisu berlangsung
sangat cepat, kini film yang ada berdurasi kurang lebih 2 jam dengan narasi
yang runtut; Film-film yang ada dapat diberikan musik latar dengan teknologi
komputer dan segala macam efek-efek yang membuat film lebih dramatis dan
terlihat lebih nyata.
·
·
Peminimalisiran
biaya produksi film
Dengan teknologi komputer, film dapat dibuat dengan biaya
produksi yang lebih murah namun dengan tetap menjamin kualitas yang menjanjikan
serta dapat pula digunakan dalam mempromosikan film ke khalayak virtual.
Penonton tidak perlu lagi kesulitan karena saat ini dapat dengan praktis
mendownload film yang ingin ditonton. Sehingga pembajakan pun semakin meningkat
pula.
·
·
Semakin
canggihnya property pembuatan film
Alat-alat produksi seperti kamera, komputer dll memiliki ukuran
yang semakin kecil dan semakin canggih sehingga memudahkan dalam pembuatan
film.
·
·
Lahirnya
produser-produser handal
Bermunculannya produser membuat film-film yang lebih imajinatif,
kreatif dan modern. Film yang dihasilkan terlihat seperti nyata berkat kemajuan
teknologi saat ini. Seperti harry potter, star wars, spiderman, transformer
dll.
·
· Dalam film Avatar kacamata
polarisasi merupakan sebuah perkembangan dalam film 3 D yang sebelumnya hanya
menggunakan kacamata berlensa merah dan hijau. Berbeda dengan kacamata untuk
menonton film 3 D, kacamata polarisasi terlihat bening sama seperti kacamata
biasa.
- · Munculnya Computer Generated Imagery (CGI)
Aplikasi komputer grafis yang digunakan adalah Beberapa software
dari CGI yang popular atau sering digunakan antara lain Maya, Blender, Art of
Illusion dll. Computer-generated imagery (juga dikenal sebagai CGI) adalah
penerapan bidang komputer grafis, atau lebih khusus, grafis 3D komputer untuk
efek khusus dalam film, program televisi, iklan dan simulasi umumnya,
dan media cetak. Dengan perangkat lunak ini bisa diciptakan gambar 3D
lengkap dengan berbagai efek yang dikehendaki. Salah satu efek CGI dalam film
yaitu digital grading. Dengan efek ini warna asli hasilshooting direvisi
menggunakan perangkat lunak untuk memberikan kesan sesuai dengan skenario.
Contoh penerapan efek ini yaitu penggunaan pada wajah Sean Bean (pemeran
Boromir) dalam ”The Lord of the Rings : The Two Tower” ketika mati dibuat lebih
pucat. Jadi, tidak dengan trik kosmetik, tetapi dengan polesan computer.
·
·
Dengan teknologi capture information, film animasi seperti avatar
dibuat dengan menggunakan komputer dari image aksi manusia yang sesungguhnya.
Selain itu, dengan kemajuan teknologi, film yang dihasilkan dapat berupa gambar
stereoscopic. Gambar stereoscopic merupakan gambar dimana ketika kita melihat
pada layar maka seolah-olah kita merasa bahwa gambar tersebut sangat dekat.
·
·
Mimik wajah pemainnya dapat dibuat dengan menggunakan teknologi bukan lagi tata
rias. Kecanggihan teknologi visual membuat sineas menjadi tak kesulitan
menciptakan imajinasi melalui efek visual khusus yang memanjakan mata dan
membuat penonton berdecak.
Sumber terkait :
